Barcelona, 01 de octubre de 2026
We are novias (WAN), el tándem artístico formado por Aina Lanas y Valentina Azzati, estrenan el CÈL.LULA #7: À GOGO, un espectáculo dedicado a la figura periférica de la gogó, que se verá del 2 al 4 de octubre, con vuelta del 04 al 06 de diciembre, en el Mercat de les Flors.
Unidas por la precisión coreográfica y las cualidades plásticas de la escena, Lanas & Azzati son dos bailarinas, coreógrafas, directoras de escena con un bagaje en danza contemporánea, danzas urbanas y folklóricas. Además, Azzati también es iluminadora. Hemos hablado con ellas, justo antes del estreno sobre su atracción por la go-go dancer, una figura al margen, que ellas ponen en el centro.
¿Cuándo y cómo nace We are novias?
Aina Lanas: Cuando nos conocimos hicimos match inmediatamente, al cabo de poco Valentina me llamó para ir a improvisar en los encuentros performáticos Si los martes fueran viernes, que estaban haciendo unos capítulos en el Poble Sec. Al cabo de poco irrumpió la pandemia, pero seguimos en contacto. Valentina me propuso entrar en LaCerda para una pieza que se estrenó en la Sala Hiroshima dentro de Dansa Metropolitana. A través de este proyecto nos dimos cuenta de que compartíamos una visión sobre la escena. Ambas teníamos experiencia dirigiendo y debatíamos mucho sobre el tema. Cuando surgió la oportunidad de crear un solo para el Hop Festival supe que no quería seguir haciendo lo mismo de siempre y le propuse a Valentina de codirigirlo conmigo. Así nació You Are Not a Ghost.
Cuando empezasteis a colaborar… ¿que cambió en vuestra práctica?
Valentina Azzati: Yo estaba mucho más interesada en la improvisación, pero al conocer a Aina y empezar a colaborar con ella me interesé por lo coreográfico. Juntas hemos encontrado una manera de crear una imagen plástica con cuerpo con una precisión casi quirúrgica.
Ahora estrenais el Cèl·lula #7 del Mercat de les Flors. Cuando vistéis la convocatoria… ¿ya teníais el proyecto en mente?
AL: La semilla ya existía. El interés por la figura de la gogó era algo que venía de largo. Ya estábamos escribiendo sobre ello y desde que estrenámos You Are Not a Ghost nos pusimos a trabajar en el dossier, buscamos becas, residencias y otras oportunidades para producir una pieza con la idea de contar con cinco intérpretes. Y entonces salió la convocatoria Cèl·lula y fue como: «¡Vamos!» No tuvimos que inventarnos nada …
VA: Cuando hicimos la solicitud nos pusimos a estructurar ideas… dónde iríamos con la iluminación o la escenografía, cosas que aún no estaban habladas. Con esta pieza hemos hecho un salto técnico, es una apuesta arriesgada porque no sigue una manera de iluminar convencional.
¿Qué os atrajo de la gogó?
AL: La gogó ya estaba en nuestras vidas, para nosotras concentra mucho de lo que entendemos como la magia del baile. Hemos indagado en qué hace la gogó, cómo baila, cuál es su técnica, sus recursos, cómo se coloca y qué refleja. El lugar que le hemos dado nos ha permitido que se vaya revelando sin parar.
A nivel histórico, ¿cuándo surge esta figura?
VA: El concepto y la figura de gogó nace en Estados Unidos en los sesenta en el mítico bar Whisky a Go Go. Hemos investigado el fenómeno con referentes de diferentes partes del mundo, pero no cambia demasiado porqué siempre se mira hacia Estados Unidos.
Y para vosotras… ¿qué es?
VA: Ahora empezamos a entender un poco más la pieza eh?, es como una especie de declaración de amor al movimiento… ¿por qué queremos hablar del cuerpo de la gogó, del movimiento de la gogó, de la técnica, que hay detrás?.
Hablando de técnica, ¿qué estilos bailan o qué técnicas dominan?
AL: Algo que ha ido haciendo la gogó desde los noventa es beber de todos los estilos. O sea: «te cojo un paso de aquí, te cojo un paso de allá; ahora salsa, ahora voguing, ahora waacking«. Es una especie de mezcla constante que me parece fascinante y que genera una técnica en sí misma. Es un scroll de bailes.
VA: Y en las gogós también hay algo de hiper seguridad o de “puedo hacer cualquier cosa, da igual si lo ejecuto mejor o peor.” También nos preguntamos por qué no se considera danza profesional. Quizás hay algo de la hiper exhibición o la exuberancia que no cuadra con lo académico.
AL: Yo he conocido a muchas gogós que no se consideran bailarinas …
En este Cèl.lula contáis con ocho intérpretes sobre escena, ¿son gogós o bailarinas?
AL: Jayce Guzman y Kobu son gogós y la mayoría de las intérpretes tienen mucha relación con el mundo del club.
Las gogós se mueven sobre podios o en jaulas muy reducidas, ¿cómo queda reflejado en un escenario como la MAC del Mercat?
AL: Los podios y el vestuario son elementos indivisibles de la gogó. Por esto hemos estado creando y ensayando desde el inicio con un prototipo de la escenografía que ha diseñado Julia Vargas.
Otro elemento importante del mundo de la discoteca es, evidentemente, la música. ¿Cómo la habéis planteado? ¿Es una sesión de DJ o habéis trabajado este elemento a nivel dramatúrgico?
VA: Teníamos la idea de reproducir el viaje musical de un club, o sea una sesión de DJ, pero con Meritxell de Soto, que es DJ y la creadora del espacio sonoro del espectáculo, nos dimos cuenta que no queríamos reproducir una discoteca, por esto, a nivel musical, nos hemos centrado en abordar el movimiento de la gogó.
¿Qué quiere decir À gogó?
VA: En francés quiere decir “a tutiplén” y es sobre todo un guiño al sitio dónde empezó, Whisky a Go Go.
AL: Para nosotras la gogó dancer contiene el movimiento sin fin desde la hiperpresencia. Es una figura a los márgenes, que miramos fijamente, pero anónima. Desde que surgió ha ido mutando a lo largo de años, el mundo y las diferentes estéticas. La gogó es baile a tutiplén.
