Madrid, 12 de agosto de 2026
El Festival Escena Patrimonio, uno de los tres ejes de la celebración de Las noches del Patrimonio, iniciativa del Grupo Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España (GCPHE), se celebrará entre el 11 y el 19 de septiembre próximos con 21 coreografías (nueve de estreno absoluto) repartidas entre las quince ciudades. Adicionalmente, volverá a impartir el Taller Pensar la Danza.
Resignificar un espacio patrimonial al intervenirlo con danza ha sido la oferta innovadora de Escena Patrimonio, un festival inusual y único que, cada septiembre, se inserta desde hace seis años en la celebración de La Noche del Patrimonio, que ya lleva nueve ediciones y este año se hace plural al abarcar por vez primera dos fines de semana de celebraciones simultáneas en las quince ciudades españolas Patrimonio de la Humanidad, de la UNESCO. En el monumento queda la huella de lo allí bailado y también en la cabeza de cada espectador, y en el artista, la experiencia de vestir su obra con una escenografía literalmente monumental.
El evento, una iniciativa del Grupo Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España (GCPHE) se desarrollará los días 11 & 12, y 18 & 19 de septiembre próximos, y se mueve en base a tres ejes: Abierto Patrimonio, que permite la visita de los monumentos en horario nocturno, Vive Patrimonio, que impulsa actividades culturales y participativas en cada ciudad y Escena Patrimonio, encuentro de danza comisariado por el gestor e impulsor Lorenzo Pappagallo, que va más allá la exhibición propiciando también la creación pensada para estos espacios.
Un año más Escena Patrimonio convertirá espacios históricos en escenarios para las artes vivas, con propuestas concebidas específicamente para dialogar con la arquitectura y la identidad de cada lugar. La programación reunirá a algunos de los creadores y compañías más destacados del panorama nacional e internacional con propuestas que abarcan la danza contemporánea, la performance y la creación escénica. El festival se mueve así entre dos polos: la descentralización cultural y un apoyo a la creación contemporánea infrecuente en este tipo de eventos.
Escena Patrimonio 2026
En palabras de Pappagallo, el patrimonio deja así de ser un mero escenario para convertirse en un elemento esencial de la creación artística y adelanta que la edición de 2026 es «la más ambiciosa desde la creación del festival», con 21 creaciones —nueve de ellas estrenos absolutos— y una importante dimensión internacional con Italia, Chile y Perú como países invitados.
Adicionalmente, de forma paralela, se realizará un año más el Taller Pensar la Danza, una iniciativa de mediación en alianza con susyQ, que busca acercar a los participantes a la danza de una forma crítica y participativa. Se trata de un taller online gratuito coordinado por Omar Khan, director de esta publicación, desplegado en cuatro sesiones y la asistencia a uno de los espectáculos, todo centrado en la comunicación en danza, ofreciendo herramientas para abordar la crítica de danza y la mediación a través de encuentros con el público. Los artistas seleccionados en esta nueva edición son: Yoshua Cienfuegos (Alcalá de Henares), David Coria & Helena Martín / David Coria & Florencia Oz (Ávila), Juan Berlanga y Elena Quesada (Baeza), Kor’sia y GEA & Crudo Colectivo (Cáceres), Manuel Liñán y Antonio Ruz (Córdoba), Carmen Muñoz & Juan Carlos Lérida (Cuenca), Adrián Herrera (Ibiza), La Chachi (Mérida), Melania Olcina y David Vento (Salamanca), GEA & Crudo Colectivo (San Cristóbal de La Laguna), Roger Bernat & Kor’sia (Santiago de Compostela), Antonio Ruz y Melania Olcina (Segovia), Pere Seda y Antonio Ruz (Tarragona), La Venidera (Toledo) y Marita Martínez Rey (Úbeda).
