Madrid, 30 de agosto de 2026
Como cada año desde hace algunos, el ciclo Canal Baila supone, de alguna manera, el arranque de la nueva temporada de danza en la capital. Este año no es excepción y esta semana pasada han sido presentados los once espectáculos que desde el próximo 03 de septiembre y hasta el 04 de diciembre estarán ocupando la Sala Negra de los Teatros del Canal. Se trata de una iniciativa impulsada por la Comunidad de Madrid desde el complejo cultural de la calle Cea Bermúdez, que acoge los estrenos de los proyectos que han cumplido residencia en el Centro de Danza Canal. Fueron seleccionados: Gabriel Matías, Paloma Díaz, José Maldonado, Yibu, Javier Martín, Carmen Fumero, Elías Aguirre, Cuatro por Cuatro & Shanti Vera, Verónica Garzón & Begoña Quiñones, José Ángel Capel y Ana Almagro
Gabriel Matías
El joven bailaor y creador brasileño anclado en Madrid Gabriel Matías, que dice haber asimilado el flamenco como forma de vida, intenta derribar una arraigada creencia que dice que el duende, lo jondo y, en definitiva, lo flamenco, solo es posible con españoles. Por aquí se mira con gracia que hayan tablaos con bailaores japoneses “en Japón”, pero plantarse en el corazón de Madrid a bailar flamenco siendo de Brasil merece el respeto que acuna toda audacia. Su propuesta, no obstante, no se llama Flamenco sino Bailar, y eso ya marca distancia en una creación que, inscrita dentro del Nuevo Flamenco, es abierta, creativa, atrevida y diferente. 03 y 04 de septiembre.
Paloma Díaz
Si eres víctima de un fondo buitre que te saca a patadas de la casa en la que has estado viviendo media vida para gentrificarla, airbnbizarla o alquilarla por días a precios exorbitantes canalizas tu enfado y frustración con los vecinos, si es que quedan, con los amigos, con las redes sociales o intentando denunciarlo en los medios. Pero la coreógrafa sevillana Paloma Díaz usa su danza como el altavoz de su furia para contarnos lo que ha significado en su vida este apartamento madrileño del que ha sido despojada, en una creación de su compañíaLa Permanente de título elocuente y descriptivo: Estoy enfadada, estoy rabiosa. “Durante el verano de 2025, mientras esperaba ser demandada por la empresa propietaria del edificio, surgió en mí la necesidad urgente de retratar mi espacio. Documentar esta muerte anunciada, este naufragio inminente”, relata la creadora que ahora nos invita a compartir su enfado los días 08 y 09 de septiembre.
José Maldonado
Nunca sabrá si fue premonición o estímulo, pero lo cierto es que el creador y bailaor José Maldonado soñó una noche que se convertía en guacamayo y no pudo contener el impulso de materializar ese sueño a través de la danza, el camino más idóneo para hacer realidad lo imposible y el que mejor domina para hacerlo real. Guacamayo, según dice, “es un proyecto de creación escénica interdisciplinar que fusiona de manera radical el flamenco, la danza y la pintura en vivo en un único ecosistema escénico”. Como en su sueño, le veremos en un espacio que se inicia como lienzo en blanco y termina como bosque amazónico. También lo veremos transformarse en guacamayo. A lo mejor no volar, pero quizá él confía plenamente en la imaginación de su público que debería creerse que él sale de allí por sus propias alas. 12 y 13 de septiembre.
Yibu
Nada más actual que un eclipse, después de la experiencia cósmica colectiva que vivimos hace apenas unos días cuando siendo de día se hizo momentáneamente de noche. Claro que la creadora tailandesa Dhun Zhang, que montó su pieza Eclipse para la compañía alemana Yibu, no lo hizo a raíz de este fenómeno en particular, pero le beneficia que todos hayamos vivido tan recientemente la experiencia. En su pieza los palos del krabi krabong, propios de este arte marcial tailandés, le caen a las bailarinas desde arriba y son entendidos como un regalo del cielo, lo que le permite abordar temas importantes como transformación, identidad y empoderamiento femenino. Su pieza, muy centrada en la repetición, se desarrolla como un ritual y una iluminación que, evocando un eclipse, experimenta una transición que va de la luz a la oscuridad. 17 y 18 de septiembre.
Javier Martín
La fase REM es una etapa profunda del ciclo del sueño, en la que el cerebro está muy activo y se producen los sueños más vívidos. Este ha sido el punto de partida de RÆM, las aguas mentales, la nueva creación de Javier Martín, performer gallego que se mueve en el ámbito de las artes vivas. La pieza, que es a un tiempo solo de danza e instalación audiovisual, versa sobre los estados del sueño y propone un espacio onírico. “Incluso mientras dormimos, cuando logramos hundirnos en el estado en el que, como decía Bukowski, el mundo ‘inhala y exhala a través de nuestro cuerpo’, nuestra postura corporal parece expresar la forma fundamental de nuestra relación con el mundo”, reflexiona sobre su nueva creación este artista con una trayectoria larga a sus espaldas. 22 y 23 de septiembre.
Carmen Fumero & Miguel Zoma
¿Dónde termina un cuerpo y dónde empieza el otro cuando la empatía difumina sus contornos? Esta pregunta, que intenta situar y definir el espacio compartido entre dos cuerpos, supuso el arranque de Liquido infinito, la nueva pieza del tándem creativo Carmen Fumero y Miguel Zoma, al que esta vez se ha sumado el taiwanés Chien-Hao Chang como bailarín y co-creador. La respuesta a su pregunta ubica a los intérpretes en la noción de ‘en medio’, el punto exacto en el que el cuerpo de uno y del otro empiezan a borrarse, dejando lugar, según dicen, a eso que media entre la luz y la oscuridad, el vacío y la forma, la espera y el acontecimiento, el sostener y el ser elevado… La pieza encuentra inspiración en el Liúbái, un elemento activo de la composición en la pintura china, que deja zonas blancas que el espectador convierte en líquido imaginario… 22 y 23 de septiembre
Elías Aguirre
El coreógrafo madrileño Elías Aguirre nos pide que le echemos un poco de imaginación e intentemos ver una rave como luciérnagas iridiscentes, abejas que vibran al compás del bajo, hormigas que trazan caminos colectivos sobre la pista… y así entenderemos rápidamente lo que quiere contarnos en Enjambre rave, su nueva creación pero no la primera vez que convierte en danza los micromundos que nos rodean. Su universo coreográfico, de hecho, surge de esta observación de la naturaleza y los comportamientos de sus criaturas, que él ha intentado llevar a escena inspirado en mosquitos, enjambres, charcas y otros mundos que conviven dentro del mundo. Al mismo tiempo esta pieza para tres bailarines establecerá, como en las rave, una conexión indisociable con la música electrónica… los días 03 y 04 de octubre
Cuatro por Cuatro
Cuatro x cuatro es una compañía mexicana radicada en Veracruz y dirigida por Shanti Vera, quien es además impulsor del Festival 4×4 de danza experimental en su ciudad. En su residencia en Canal han terminado su nueva pieza, La razón sensible, espectáculo que utiliza el cuerpo como un territorio a explorar y el movimiento como origen de estrategias de organización de movimiento, el cuerpo como espacio de pensamiento, percepción e imaginación. Sus propuestas, y este estreno no es excepción, están lejos del entretenimiento convencional y su danza aparece entendida como un espacio para reflexionar sobre temas como la memoria, la condición humana y el contexto social. De su trilogía LEIB destaca como emblemática la tercera parte, ¿Qué puede un cuerpo?, que se construyó en diálogo con las madres buscadoras de personas desparecidas en México, lo que la convierte en un acto con implicaciones de denuncia política. Los días 10 y 11 de octubre.
Verónica Garzón & Begoña Quiñones
mono no aWare (NOW), el título de la nueva creación del tándem Verónica Garzón & Begoña Quiñones juega a la doble acepción de la frase, entendida por un lado como Primate no consciente en su traducción del inglés y por el otro a un término del japonés que alude a la “hermosa tristeza de lo efímero”. Cuatro bailarines en escena investigan e indagan sobre la idea del colapso como categoría estética y necesidad biológica de reorganización. “La obra no es una representación de la ruina”, dicen sus autoras, “sino su encarnación, proponiendo una nueva política del cuerpo: aquella que no teme al colapso, sino que encuentra en la inestabilidad y en la capacidad de emocionarse su mayor inteligencia.
José Ángel Capel
Antes del alba es el resultado de una investigación del bailarín y creador José Ángel Capel sobre los orígenes del canto en la tradición popular española vinculada a los trabajos nocturnos y las alboradas realizadas por grupos de hombres. La pieza explora cómo esas prácticas vocales trascendieron lo utilitario para convertirse en actos culturales, festivos y artísticos donde el canto y el cuerpo daban forma a celebraciones, rituales y vínculos afectivos. “El proyecto indaga en cómo el canto surge como una herramienta funcional y expresiva dentro del trabajo colectivo: un modo de sostener el esfuerzo físico, de organizar el tiempo y de compartir emociones en un contexto de dureza y comunidad”, explica el autor. Los días 03 y 04 de noviembre.
Ana Almagro
Coro de estancias x Ana Almagro es continuidad y segunda parte del proyecto Ana Almagro x EL AMOR y se trata de una propuesta de flamenco contemporáneo en la que una coral de voces y el cante dialogan para indagar en la memoria. La creación encuentra su inspiración en fuentes muy disímiles que van desde la exploración del recorrido inesperado de la vida, a partir de la obra de Marguerite Duras y la convivencia entre la raíz más pura del flamenco y otras formas de expresión dancística que incluyen a Carmen Mora, Manuela Vargas, Sharon Eyal, Belen Maya o Trisha Brown, además de buscar la creación de un espacio sonoro que evoque la sensación de vigilia y sueño, con un juego de voces corales y cante flamenco.
