Madrid, 08 de noviembre de 2026
En única función esta tarde, el Teatro de la Maestranza, de Sevilla, presenta de forma exclusiva al Ballet Béjart Lausanne que, ahora bajo dirección de Julien Favreau, presentará un programa de lo más significativo que permite aproximarse al legado de Maurice Béjart (Marsella 1927 – Lausanne, 2007), uno de los coreógrafos más populares y queridos del siglo XX. En la función se incluye Béjart Nous, una retrospectiva rápida conformada por momentos destacados del vasto repertorio que el creador cosechó y la reposición de su mítica Bolero, quizá la obra más célebre de su repertorio. Adicionalmente, la compañía ofrecerá el producto de su trabajo de nueva creación con Real Love, en la que el coreógrafo griego Andonis Foniadakis rinde homenaje al maestro francés.
Si aún viviera, Maurice Béjart estaría pletórico. No solamente sigue vivo y activo su repertorio desde la que fuera su compañía, el Ballet Béjart Lausanne, con sede en Suiza, sino que su idea de hacerla popular y asequible para todo el mundo permanece vigente, En marzo de este mismo año, este mismo programa que se verá hoy en Sevilla, fue estrenado en la Seine Musicale, de París, descomunal recinto para grandes eventos y conciertos de la capital francesa, donde mantuvo las localidades agotadas durante varios días.
Y es que la compañía suiza vive también un momento especial. Después de la salida de Gil Román, su director artístico desde la muerte del maestro marsellés, por un incidente ocurrido hace dos años justamente en París, este programa es la gran ocasión para promocionar a Julien Favreau, también exbailarín de Béjart, ahora al frente de la institución.
De su gestión nace esta coreografía-collage Béjart et Nous, un verdadero acierto, en tanto que permite descubrir dónde radicaba el éxito del gran coreógrafo con una audiencia ajena al ballet, ese público popular que tanto le adoraba y vitoreaba. Se trata de un compendio de trece extractos de trabajos mayores del creador, inteligentemente escogidos.
Abre Béjart et Nous con Concierto en Re para violín con catorce bailarines, lo que permite apreciar su máxima habilidad: el manejo de grandes grupos y su otro gran empeño, el de crear con esmero para varones en un momento en el que las compañías de ballet y los coreógrafos se inclinaban más por el reinado de las ballerinas. El college incluye su innovadora manera de abordar el pas de deux, con duetos delirantes y humorísticos como el de la muy divertida Héliogabale de aires tribales y trogloditas, o la más lírica, porque también era poético Béjart, In chambré separé.
Solos, duetos y trabajos corales
La selección incluye atrevimientos (para la época) como el dueto masculino Tango de Faust o su pasión por el elemento exótico colado por su particular estilo como Las danzas griegas para equipo femenino. También su inclinación por músicas populares del pop y rock (no olvidar su grandiosa Le Presbytere que mezclaba Queen y Mozart), destacando el explosivo final de este Béjart et Nous, con un psicodélico extracto de Le Jerk, con música de Pierre Henry.
Y desde luego, su también particular manera de abordar los solos, destacando muy por encima Ne me quitte pas, creada a partir de la canción de Jacques Brel, y usualmente bailada (con el necesario arrojo y desgarro) por Elisabet Ros, la bailarina catalana que por derecho se ha convertido en la estrella de la compañía. A sus cincuenta y largos años, la que fuera estrella del extinto Ballet de Zaragoza, demuestra que vale más la emoción y la entrega que la pirueta de infarto, algo en lo que creía firmemente Béjart aunque no por ello, dejara de usar los más difíciles pasos y posturas de la técnica clásica.
También ocupará esta tarde, seguramente, el rol estelar de Bolero, un papel codiciado por estrellas en el que otrora brilló la gran musa de Béjart, el bailarín argentino Jorge Donn, al que se lo llevó el sida en el auge de la pandemia. En cualquier caso, el rol requiere verdadera pasión, entrega y resistencia, pues ha de sostener un extenuante soliloquio sobre una mesa roja, desde donde es adorada y deseada por un séquito de 32 bailarines varones perfectamente sincronizados a su alrededor, que culmina en un apoteósico grand finale.
Puede que en los trabajos de Béjart el tiempo pase factura, que pese en algunos una estética demodé del neoclásico en boga en los años ochenta, pero no en Bolero. Impresiona su vigencia, su capacidad de emocionar, su prodigio en la composición, su medido timing y belleza formal, con esa mesa roja y sillas flamencas que recuerdan las tabernas españolas. Por eso, no es ya su coreografía emblemática sino un emblema de la coreografía del siglo XX.
